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  • 李安:你們可以罵我,但電影是無辜的!

    《雙子殺手》終于在李安的帶領下,在中國院線登陸了!此前,很多人說《雙子殺手》口碑撲了,一大原因就是作為公認的世界電影風向標的美國媒體評價爆冷。爛番茄新鮮度29%(7評),MTC是33分(0好評2中3差) 創下了李安的口碑新低。但同時《雙子》在法國卻是口碑一片向好,普遍四星好評,從導演、劇本、表演到視效、拍攝技術,逐個夸了個遍。看完這種兩極口碑,不免讓我想起上一次李安的《比利·林恩的中場戰事》剛上映時,也面臨著如此局面。時隔三年,李安這次又失敗了?還是我們錯怪他了?其實也不難理解,文化的差異導致了不同地區的觀眾對同一部電影有很大的觀感差異。美國媒體一向都是更看重劇情,看重娛樂性,而法國媒體則更注重影像,在意的是作者性。《雙子殺手》主創但是!別人的評價只能是參考,還是只有自己真正看過影片,尤其是在CINITY廳親自體驗過4K 120幀“頂配”《雙子》后,才能真正的感受到了這部影片究竟如何。今天廠長就為你詳解李安這個“電影技術殺手”的拍攝奧秘!01劇情撲了還是爆了?終于等到18號零點的首映,抱著對技術的滿心期待以及對劇情的低要求進了影院!先不說影片如何,影片放映完人們都不約而同自發地鼓起了掌,而演職人員表結束滾動時又是一陣掌聲,我想這是觀眾對于一名電影的先驅探索者最大的肯定。說回劇情(可能略涉嫌劇透),在我看來其實并不復雜。這是一部披著克隆、特工、動作片皮的李安式哲學電影。特工亨利(威爾·史密斯飾),在準備退休之際意外遭到一名神秘殺手的追殺。在兩人的激烈較量中,他發現這名殺手竟然是年輕了20多歲的自己,一場“我與我”的對決即將展開…很多人說這部影片很“李安”,因為雙重父子關系等等,將老亨利(51歲的史皇)和小克(23歲的史皇)解讀成父子關系,以為李安又想來探討倫理關系和弒父情結。亨利和小克之間更像是年齡跨度較大的“兄弟”,嚴格來說是年老的“自己”和年輕的“自己”的自我對話。亨利與小克之間的追逐戰更像是我們年輕的時候偶爾會預感到老去的自己會有多面目可憎,所以小克對亨利的追擊雖然心有疑惑但仍毫不留情;而年紀大了往往會對于自己的一生有所悔恨和遺憾,希望可以穿越回去勸誡自己。所以亨利對小克多次忍讓,并在最后阻止小克殺死反派,也是因為他希望年輕的“自己”不要重蹈覆轍,能有一個完整的心和完整的人生。不過仁者見仁智者見智,雖然網上眾多討論故事劇情的帖子五花八門,但大多數人在意的故事,卻并不是技術狂熱者李安感興趣的。李安在采訪中說:“故事并不吸引我,但是這個元素,一個大家都很熟悉的人,電影和他自己,兩個人并排演戲,而且這兩個都是真人,那是是以前看不可能經歷的感覺。我很期待看到,這樣演出來的戲是什么樣的感覺。”說穿了,李安根本沒想通過這個劇本表達什么深度的內容,而是更像是一種對自己拍電影技術的挑戰。李安專訪-“拍《雙子殺手》像回顧自己的生命”?02兩個史皇的互殺?劇情之后不得不提的就是李安帶來的新技術。我們以為李安是文藝片專業戶,只是近幾年才開始沉迷技術,事實上李安在學生時期就已經是一個“技術癡”了。《少年派的奇幻漂流》李安自己曾提到:“導演(director)就是給方向(direction)的人。從學生時代起,我拍片就有個目的:想練習一樣新技巧。……直到現在,我還保持這個習慣,每拍新片總希望能觸摸一些新技術。我拍片的胃口很大,有很多好奇心,學到某個技術,就會有快感;而且我希望做出不同的效果,令人印象深刻,我就有很大的滿足感。”《雙子殺手》對于李安來說要解決的第一難題,就是如何完美還原一個年輕30歲的威爾·史密斯。而最好的辦法就是用CGI技術打造一個“人”。2015年的《終結者5》通過CG實現了施瓦辛格年輕化,2016年的《美國隊長3》也讓小羅伯特·唐尼重回小鮮肉,但是無法與現實演員長時間進行互動。今年的《阿麗塔》是一個由3萬臺電腦、800位特效人員耗時2年打造出的超級高仿“虛擬人”,她可以和真人演員在現實場景中一起出現,但是這仍然顯而易見是一個假人。事實上,這并不算是什么新技術,但從沒有一部電影像李安這么大膽,讓數字打造的23歲的史皇跟50多歲的史皇在現實場景中進行如此長時間的互殺對手戲!《雙子殺手》的最特別之處也在這,一個演員同時飾演年齡跨度如此大的兩個角色,不僅要在外形轉換上做到天衣無縫,也要在情感切換上毫無違和。尤其是4K+120幀的高清影像下,所有細節都必須無懈可擊。李安再次和《少年派的奇幻漂流》的特效制作者Bill Westenhofer、以及全球頂尖CG特效公司Weta Digital合作,動用500名視覺特效師,花了整整兩年,打造出一個23歲的威爾·史密斯。整個特效團隊解構了威爾·史密斯的每個身體部位,細致到每一寸肌膚。《茶煲表哥》(1991)他們回顧了威爾·史密斯早期所有角色,包括電視劇The Fresh Prince of Bel-Air、《六度分離》、《絕地戰警》、《獨立日》等,還有生活中的素顏視頻,如家庭錄像等,幾乎找來了他20多歲時的所有視頻素材。1989年威爾·史密斯21歲時的錄像視頻特效團隊還劃分成不同的組,研究牙齒的,研究嘴唇的,研究皮膚的等等。他們還花了很長時間研究威爾·史密斯的眼睛,因為眼神是演員表達情緒的最重要武器,細致到鞏膜、角膜、脈絡膜。當然,工作遠不止這些,他們需要模擬肌肉運動、血液循環、呼吸頻率...而在拍攝時,威爾·史密斯只需帶上一個頭部裝置,在臉上布滿攝影機跟蹤的點位,模具上的兩臺攝像機可以完整記錄他每一個細微的面部表情。特效師再通過模具校準臉上所有的跟蹤點。然后跟蹤點通過電腦進行數字空間上的計算轉換,在虛擬形象上重構整個面部和表情細節。于是電影里的小克就有了如假包換的皮囊和豐富而變化的表情情緒。雖然可能是為了展示小克的逼真,各種近景特寫實在有些多……當然也要感謝威爾·史密斯是個無畏而敬業的演員,既能演出中年亨利的成熟和滄桑,也能演出青年小克的天真和沖勁。在看電影時,即使明明知道小克是一個假人,是虛擬的,但還是會被他躲閃的眼神、因為煩惱而擰在一起的眉毛、感到被欺騙被背叛的流淚而吸引。李安說“有些人說這是技術,但事實上這就是藝術。”“我們模仿的是上帝造人的過程。創造一個鮮活真實,看起來有自己思想的真人。”03120幀怎么爽?第一遍,我只是看了一個60幀的點映。但當廠長在“滿配”模式下二刷過后的感受,就一個字:爽!120幀,才是李安在這部片中注入的最大野心!但與CGI造人技術不同的是,120幀拍電影,卻有人看好有人唱衰,沒有一個定論。然而必須知道的是,現階段普遍的24幀只是時代選擇下的剛好夠用,并不是極致。其實一開始電影的幀率并不固定。例如早期盧米埃爾兄弟拍攝的是 16幀,而愛迪生則推薦采用 46幀進行拍攝。直到30年代學院派才定下24幀為電影拍攝標準,其實我覺得這更應該叫“底線”。因為這是人眼能接受的最低極限,再慢就會識別出是連貫的照片而不是一段動態視頻了。80多年來,電影藝術一直被稱為“24格的真理”,因為24幀畫面細微的卡頓感和我們常說的動態模糊(Motion Blur)以及膠片帶來的較暗的色彩效果,已經成為對所謂“電影感”的一種固有印象,所以我們才說24幀看起來像電影。而且,據李安講解:“24幀/秒只是行業習慣,其實就是片商為了低成本考慮,它本身是低幀率的,沒有什么科學道理。”任何時候都不缺尋求突破的人,早在1956年的時候上映的《環游世界80天》就是用的30幀每秒拍攝,可惜這個幀率當時的影院都不支持,還是只能以24幀播出。2012年的《霍比特人意外之旅》嘗試用48幀來拍攝,然而全球當時只有1/150的影院的屏幕支持這個幀頻,48幀的版本在中國始終沒能播放出來,但是這也傳遞給了世界電影一個信號:高幀率電影正在進入全球影迷的視野。2016年李安用《比利·林恩的中場戰爭》帶來了更真實的120幀,但是全世界也只有6家影院支持,大多數人都未能感受到120幀的真正體驗。也有很多反對的聲音,北美媒體也曾總結過“HFR(高幀速率)電影”遇冷的原因:“額外的細節,超真實的畫面有時候會阻礙觀眾的注意焦點。從而影響整個觀影體驗,尤其是這個故事還并不讓你喜歡。”可是對李安而言就如同打開了新世界的大門:“在拍國語片前,我想再試一下好萊塢的技術,畢竟他們的工業體制相當完善,我想看一下我還能做什么。”在李安看來,120幀只是一部電影最正常不過的幀率,“電影的幀率固定在24幀是因為比較容易做到,包括亮度也是因為如果太亮膠片就會燃燒”,李安介紹道,電視目前已經可以達到60幀率,據研究,人眼在超過800幀率時才會無法辨認。以前一直是電視追趕電影,但是現在卻是一成不變的電影規格被電視遠遠甩在后面。電影的24幀已經太久了,如果再沒有新的突破,那么家庭影院可以看的影片為什么還要花更多的錢去電影院看呢?低、高幀率觀影《雙子殺手》示意圖“電影之所以這么好,是因為一百多年來,一個接一個的天才,一個接一個的工匠,多年來汲取觀眾的反饋,它變得非常復雜。”詹姆斯·卡梅隆曾表示,采用每秒48幀或者60幀畫面的方式拍攝是為了更好的服務于3D技術,制造出更加真實更加完美的影像效果,在真正意義上給觀眾提供一種身臨其境的觀影體驗。而4K+120幀+3D的《雙子殺手》則真實到可以看見人物臉上那些細小的皮膚顆粒、花園里飛舞的蚊蟲(以前只能通過演員拍臉的動作和常識知道那里蚊子很多)。120幀在《雙子殺手》中的好處,更具體一點的例子,就是兩代史皇的這場追車戲。早年間,攝像機架在摩托車上,開30邁的速度,用反復的抖動、橫移、高速剪輯可以做出100邁速度的效果。因為在24幀下,速度再快觀眾也看不清。但如今最大的進步就是:李安拍一場摩托車追逐就有無數種方式更過癮的呈現。他可以用長鏡頭第一人稱拍摩托車高速狂奔、可以拍第三人稱視角摩托車甩尾飛去、可以拍摩托車追逐時,演員相互射擊、可以拍摩托車摔毀,甚至爆炸的細節。甚至連摩托車行駛過程中自然的車尾抖動,都看得一清二楚!不得不說,這是我看過最舒服最刺激的一次3D電影。李安說:“當你體驗這個電影的時候,就開啟了完全不同的觀影體驗,那是另外一個世界,而這是屬于數碼應該做的事情。”尾聲有人說:“(李安)是在錯誤的時間做(可能是)正確的事情。”但是如果現在沒有人做,所謂“正確”的時間又什么時候才會來呢?不可否認的《雙子殺手》帶來的技術革新確實對行業內產生了震蕩,至少會有更多的影院支持高幀率電影。三年前,國內能夠放映120幀的影城僅有2家,到10月18日《雙子殺手》上映時,國內能夠完整演繹4K+3D+120FPS的影城已經有超過30家。華夏與Real D,與李安在加拿大的數字技術工作室進行技術合作,研發出了一套整合了“4K+3D+120fps高幀率(HFR)、高動態范圍(HDR)、廣色域(WCG)、沉浸式聲音(Immersive Sound)”的全新放映系統,取名為“CINITY”通過李安和華夏電影,好萊塢大片有史以來,第一次徹徹底底的將中國設為了主場,也為中國觀眾帶來了最前沿的觀影體驗。目前為止,支持60幀/3D放映的影院已達5000多家,支撐80%的中國票房市場。現在全國已經有30塊CINITY銀幕。10月底會有將近50塊,到年底會增加到100塊。從某種程度上講,這次CINITY影廳的建設,更多體現了國人的智慧和國人通過近些年市場變化之后所做出的應對策略,在未來也會有希望打破歐美對高端影城技術的壟斷。而硬件的升級也給了更多人探索的信心,也會有更多好劇本和想法被發現、被創作、被呈現在觀眾眼前。李安與他的技術有著非同尋常的意義。十年前,2009年上映的《阿凡達》,用令人耳目一新的特效技術撬動了中國的電影市場,不僅收獲了13.78億元的高票房,還使得IMAX被大眾接受且愈發普及。十年后的今天,無論最終《雙子殺手》在國內票房如何,都不會是高幀率電影的句號,而只是高幀率電影的又一次嘗試和起點。“電影看了100多年也是這個樣子,演了很多東西,其實很多東西已經僵化了,制式化了。在全世界很多地方的觀眾有點疲憊,尤其是美國。我覺得反而中國觀眾對看電影這回事還挺帶勁的,所以我覺得充滿了希望。”還記得,3年前《比利·林恩》上映的時候,李安曾經說過:“這就是電影該有的樣子,你們可以罵我,但技術是無辜的。”

  • 啥是剪輯代理?

    去年錄了一套FCPX與宣傳片剪輯基礎的課程,最近是在是太忙了沒時間寫新的文章過,所以只能用課程來填更新的坑了。但是這套課程有很多內容是軟件基礎,鑒于知乎這里大神那么多,所及軟件基礎就不放在這了,放一些重點內容就好了。出來混多了才發現這么多人都不會用代理的啊喂!上來對著原素材卡卡一頓操作,還納悶電腦為什么總卡呢?這個鍋電腦配置可不替你背。電腦就是跟我們并肩作戰的戰友,不能給戰友大壓力,還甩鍋給她吧!別當豬隊友。你的戰友一直在用行動跟你溝通,你懂嗎?這么說吧,不用代理啥電腦也撐不住你幾軌幾軌的4k素材。所以電腦崩潰也只是分分鐘的事兒。當然,要想剪輯流暢(不卡)、提高穩定性(不崩潰)、提高效率(不加班)要學會用代理啊喂! 以前用FCP7的時候都是要自己轉碼做代理的,而現在的新版軟件基本上都是可以使用內部代理的,之前也講過pr的內部代理怎么搞,然鵝FCPX的內部帶及其簡單粗暴。當然這期還簡單介紹了一下MAC平臺的代理文件如何使用的問題,不只是FCPX,基本上所有剪輯軟件要想使用流暢、穩定用代理都是必要的,當然前提是你要選對代理的格式哦。目前4k視頻是主流趨勢,很多宣傳片、廣告的拍攝都采用4k拍攝,如何讓低性能能的設備流暢剪輯就是我們本節需要學習的內容。什么是代理?剪輯流程中為什么要使用代理呢?使用代理的主要原因是代理可以讓我們在電腦配置較低的的情況下對高碼率、高分辨率的素材進行流暢的剪輯,說白了就是讓你剪片子的時候不卡,在出成片時再替換回原素材保證影片的清晰度。代理在我們剪輯的工作中是非常重要的,我們必須清楚什么樣的情況下需要使用代理流程。比如現在流行的4K,甚至8K的視頻在后對電腦的配置與性能的要求非常大,很多高配置的電腦直接可以直接對4k的視頻進行剪輯,但如果多軌道剪輯的情況下依舊會很卡,這個時候使用代理來進行剪輯就可以提高剪輯的流暢程度和工作效率。對于視頻格式較小,素材相對也比較少的素材,FCPX可以導入的素材也可以不使用代理模式,但當你的電腦性能不能勝任剪輯任務的時候,代理模式依然是讓剪輯過程更流暢的首要選擇。FCPX簡單粗暴的內部代理操作導入素材后在瀏覽窗口選擇你需要做代理的素材單擊鼠標右鍵選擇對媒體進行轉碼,在彈出的窗口上面勾選創建代理媒體。創建媒體代理是比較常用的,選擇代理文件會將導入素材進轉碼成一個比較小的文件,進行剪輯。優化媒體,這個選擇會將導入的素材進行轉碼,生成FCPX支持的格式可以進行流暢剪輯,但是轉碼速度較慢,優化格式也非常的大。可以在后臺任務中查看任務進程,可以看到內部轉碼流程處理速度還是非常快的。內部代理格式統一默認為原素材一半分辨率大小的Apple Proxy代理格式,素材轉碼結束之后,在資源庫——Proxy Media也就是代理文件夾中可以看到轉碼之后的代理素材。開始剪輯時,只需在檢視窗口的顯示菜單下勾切換至代理模式對視頻進行剪輯操作,輸出生成切換回原素材格式,就可以保證剪輯的流暢程度和視頻的清晰度啦。當然最終視頻渲染的速度還是要取決于你電腦的配置。使用移動硬盤備份素材的同學,也可以把只含有代理素材的資源庫拷貝到別的設備上進行剪輯。剪輯完了再把原始素材的硬盤接上,一鍵切回原始狀態,輸出最后的成片就可以啦。FCPX的代理剪輯模式有很多優點:1、prores 422 proxy編碼質量足夠、速度快、文件小、剪輯流暢性極高2、原素材與代理可以實現一鍵來回切換3、成片時無需輸出XML文件進行復雜的套底流程4、安全、方便、高效MAC平臺常用代理格式在使用一些特殊格式進行拍攝后,剪輯軟件不能直接支持的情況下,也可選擇在軟件外部進行轉碼后再導入到剪輯軟件進行剪輯。這個時候我們就要選擇適當的外部代理格式,方便我們的工作。這幾張圖用肉眼觀察幾張截圖的清晰度并沒有什么明顯區別,而素材大小差別卻非常明顯。Apple ProRes 422 HQ 視覺無損編碼,但是相對文件大一些。適合剪輯完成后直接輸出,不需套回原始格式的情況。AppleProRes 422,人眼看出不出損失,相對Apple ProRes 422HQ格式文件又要小一些。Apple ProRes 422 LT能最大限度保留文件細節的情況下減小文件大小,比較適合低儲存容量下的剪輯。Apple ProRes 422 Proxy,fcpx內部代理就是這個格式,最后輸出要套回大格式。補充:還有一個Apple ProRes 444這個屬于無損編碼,最大限度的保留原始視頻的色彩信息,但是占地面積……你們懂的!當然,代理的清晰度也取決于原素材的本身的品質,原素材品質越高,差別越小。一般情況下根據自身存儲容容量選擇代理格式,使用低品質代理,走調色盡量流程時使用原始素材格式進行調色,如果想直接使用代格式進行色彩處理就需要選擇最高品質的422HQ作為剪輯代理,更高的要求則要考慮444了。注意:一般外部轉碼是針對一些特殊的格式,FCPX不支持的格式,選擇外部轉碼就用不了fcpx一鍵切換代理和原素材功能了。如果FCPX支持的情況下可以盡量使用內部轉碼。我們認識格式的目的其實就是為了在保證素材在最小損失細節的前提下讓剪輯過程更為流暢。使用低品質代理一定要在最終輸出前套回高品質文件。這個是所有剪輯軟件都適用的方式。好了第一章關于FCPX軟件的基礎用法以及剪輯開始前的一些準備工作就介紹的差不多了。有什么問題都可以隨時給我留言。

  • 為什么招商難了?

    文/Wendy幾天前,頭部KOL公司蜂群傳媒刷量事件一度刷爆了朋友圈。之后,微博官方宣布,已暫停蜂群傳媒旗下@張雨晗YuHan 賬號的商業接單功能,并表示,對于刷量行為,會依據事實和社區管理規則,對帳號做進一步處理。視頻播放量幾十萬,進店人數毫無增長。事件主人公的淘寶店主,在與蜂群傳媒對峙時,表示,與KOL合作并不是只為了曝光……指責蜂群傳媒的行為,是一場有預謀的商業詐騙。我們猜測,這位主打科技產品的淘寶店主是第一次踏入“媒介”“廣告”這條河,因為所有以“提升銷量為目的”的營銷行為,幾乎都是不對銷量負責的。事實,就是這么滑稽。淘寶店主幾萬的投入,換來的銷售轉化率為零,這樣的例子確實很極端。但回看最近正火熱進行的衛視招商活動,品牌投入上億冠名費,最終換來的也不過是曝光量,沒有衛視會對品牌的銷量做出承諾。有的品牌甚至出現過,投放上億冠名費后,銷量下滑的情況。還有一些公司以“標王”身份,最終卻因銷量下滑,走向倒閉。在微博刷水案件中,淘寶店主面對零轉化率,指責蜂群傳媒的行為是一場有預謀的商業詐騙。如果按照淘寶店主的邏輯講,火熱的衛視招商活動,就可以說是每年一場場“有預謀的超級大型商業詐騙”。但市場經濟下,不會永遠有不對等的生意存在,也不會永遠有好賺的錢。所以,淘寶店主把蜂群傳媒告了,現在衛視的招商也難了。同時,一種新的能實現銷量轉化的營銷方式正在不斷得到品牌的認可。冠名,一張無法即開的彩票最近,各個衛視的招商大會,一茬接一茬,進行地如火如荼。想必在招商季,大多數網友都更關心2020年各大衛視平臺將推出哪些重磅節目,熱門劇集,又有哪些明星流量將成為座上賓。熱鬧的場面,耀眼的明星陣容,觥籌交錯中,還有人關心去年各個衛視招商會上推出的那些王牌節目,今年究竟成績如何嗎?原來,一年一度的招商大會也是如此,“但見新人笑,那聞舊人哭”。在我們看來,面對衛視平臺不斷下滑的收視率和網絡播放量,如今,品牌冠名綜藝節目、電視劇劇場越來越像買了一張開彩時間很長的彩票。買的時候,冠名商一個個歡欣鼓舞,因為賣家承諾,這張“彩票”中獎率高達90%。結果,一年后開彩,卻常常只有“謝謝惠顧,歡迎下次再來”。以湖南衛視剛剛收官的《中餐廳》為例。湖南衛視廣告部在2018為《中餐廳》第三季招商時,對于收視率的描述如下:節目平均收視表現,全國網089,52城網0.83,同時段排名全國第一。實際上,第一季、第二季的收視率數據對于第三季節目來說,已經沒有任何參照意義。最終,《中餐廳》第三季全國網平均收視率僅有0.486,59城網平均收視率為0.611。而《中餐廳》第三季僅首席合作伙伴的公開價格就高達6000萬。在《中餐廳》第一季收官時,官方曬出了收官當期全國網和全國網城域的收視率數據,分別是1.06和1.27。而到第三季收官時,官微卻只展示了全國網城域的平均市場份額,而沒有給出收官的收視率,因為收官收視率僅有0.276。而市場份額的數字比較高,起碼看起來沒有那么落魄。招商的時候,衛視給出品牌的參照物為過往數據,但實際上品牌最終卻是為現實數據買單。當然,由于品牌買的就是預期值,這種狀況無法避免,即使賠了,這其中也有品牌自身判斷能力和專業能力的問題。此外,這個過程中,品牌固化的決策思路也是其自作自受的重要原因。行業內的人都明白綜N代,普遍的趨勢是一代不如一代,但品牌方卻往往更傾向于冠名已經具備影響力的節目。《爸爸去哪兒》第一季播出時,某感冒藥品牌以2800萬成交價成為了冠名商。《中國有嘻哈》第一季第一期開播時無冠名,裸播。但這兩檔新節目,卻最終靠實力逆襲。而一旦節目火了,冠名費自然水漲船高。《爸爸去哪兒》第二季3.12億的冠名費直接創造了湖南衛視新記錄。但面對2020年的招商難,衛視、節目組似乎忘記低頭看一眼下滑的收視率,抱怨起了品牌。招商 ,一場有預謀的大型商業詐騙大部分衛視平臺,感受到了新媒體的沖擊,卻沒能徹底擺正心態,依舊是一副“衛視老大哥”,高高在上的姿態。面對招商難的問題,電視臺、節目組沒有自我反思,而是將箭靶指向了品牌。在招商季,綜藝節目制作人、商務導演紛紛開啟了抱怨模式,抱怨品牌需求升級,對于明星嘉賓的咖位、流量要求高,預算卻越來越少。他們覺得過往“人傻錢多”的品牌突然變臉了。當汪海林在懷念“人傻錢多”的煤老板時,綜藝節目也在懷念著“人傻錢多”的品牌方。這兩年的品牌確實變了,從“人傻錢多”的一個極端,走向了“錢少需求多”的另一個極端。然而,在過去幾年中,多少綜藝節目拿著巨額的冠名費,交出的卻是慘淡的收視率。品牌對于衛視、對于節目組的信任度已被消耗殆盡。到底,是誰把這個市場做壞了?其實,衛視平臺很像一個要糖吃的孩子,總是嫌棄給的糖少,交的作業多。招商時,給品牌畫餅,看結果時,卻只能向品牌無奈攤手。藍月亮4億元冠名《旋風孝子》時,這檔節目幾乎每一期都是同時段收視率第一;OPPO4億元冠名《偶像來了》時,這檔節目的平均收視率為2.05;伊利5億冠名《爸爸去哪兒》第三季時,這檔節目最低收視率比《中餐廳》第三季最高收視率還要高。然而,現在呢?收視率下滑,招商自然就會變難。品牌與節目本是市場環境下,兩個互相依賴的共生體,如今,似乎卻越來越難以實現共贏。品牌豪擲幾個億不僅僅只是為了曝光,而是期待曝光能帶動銷售,但如今,冠名后帶來的銷量轉化卻難以Cover高昂的冠名費。在衛視整體收視率下滑的情況下,投放前夸的天花亂墜,投放后效果堪憂,已經屬于常態了。在微博刷水案件中,淘寶店主面對零轉化率,指責蜂群傳媒的行為是一場有預謀的商業詐騙。如果按照淘寶店主的邏輯講,火熱的衛視招商活動,就可以說是每年一場場“有預謀的超級大型商業詐騙”。當然,在衛視輝煌的時候,也曾經產生過帶貨王,諸如蒙牛酸酸、加多寶就因分別冠名了《超級女聲》和《中國好聲音》而銷量大漲。但如今,面對收視率和網播量的下滑,冠名所帶來銷量效果轉化以更快的速度在下滑。現行市場環境下,品牌方也面臨著嚴峻的市場壓力,直播帶貨之所以如此火爆,就是“時勢造英雄”的結果。實時可見的銷量轉化,銷售額提升,使得越來越多的品牌開始傾心于這種營銷方式,不僅大量二三線明星入局直播,就連頂流代言人也要看其帶貨能力。2019年,上半年天貓發布了《明星帶貨排行榜》, 排名前十的藝人分別是:吳亦凡、易烊千璽、鹿晗、周冬雨、趙麗穎、楊冪、迪麗熱巴、朱一龍、杜鵑和劉濤。其中,讓人沒想到的是,在直男聚集的虎撲口碑并不高的吳亦凡,竟然在帶貨上男女通吃,他的用戶中,男性購買者達到了50%。而視頻網站,也紛紛通過在播放頁面插入購買鏈接、頁面跳轉、打包周邊等方式為品牌提升銷售額。如今,全世界都在看帶貨能力了,而衛視冠名、投放還執著地以提升品牌影響力為目標。這種不以帶貨為目的營銷投放,看起來也越來越像耍流氓。結語:面對品牌銷售壓力增大,新媒體平臺搶占資源,衛視自身創新低,收視率下降,銷售轉化率降低等種種現實的問題,衛視招商額下降已成必然,如今很多品牌已經在改變投放策略。我們也期待,隨著技術的進步,未來觀眾可以在觀看衛視節目的時候,實現邊看邊買,以緩解衛視不斷增大的生存困境。(麻辣娛投原創文章,未經授權不得轉載)

  • 聊聊網紅品牌的建立

    沒有一個品牌,不想成為硬核網紅。 左手產品硬核,右手營銷驚艷。 硬核網紅,也是所有網紅的最終歸屬。 越來越多客戶,想打造一個硬核網紅品牌。 這長文有點長,一次性講清楚。 ~走著~ -------------------我是正文分割線-------------------------1、為什么要做硬核網紅品牌?年輕人、市場流量、粉絲粘性都在催著你進化,不進則退,老品牌現在嚴重下滑的現狀擺在眼前。1、純靠渠道渠道為王的時代已經慢慢逝去。(僅代表個人意見,目前渠道關系還是霸道路線)很多傳統品牌,面臨的現狀就是有用戶無粉絲,消費者還在購買他的原因無非是因為渠道壟斷,這就給了新興品牌去顛覆他們的機會。2、純靠價格年輕消費者需要的是,好吃好玩 “不貴”能裝X。不貴,不代表要低價。性價比需要有,但是有價值感的性價比。低價早已不是核心競爭力。3、純靠流量不論是外賣、點評還是二微一抖,自然流量的紅利期也早慢慢流逝。流量價格居高不下,燒錢買流量的模式,只會越燒越虧。有個知名品牌企業CEO曾向我吐苦水,說商場更愿意把好的位置留給“自帶流量自帶傳播性”的新興品牌,并且在裝修限制、物業條件上開綠燈。平臺方和品牌方一樣,都希望對方都自帶流量,而不是一味索取。想逃離這種死循環,那就從現在開始打造硬核網紅,自帶流量,讓用戶變成粉絲,愛上你的品牌,自發選擇你。2、什么是硬核網紅品牌?用一句話來解釋,它是一個平衡的品牌,既不完全靠營銷,也以不全以產品為導向。我用一張圖來解釋,它是一個天秤。說的通俗一點,把品牌比做一個人,那么他既需要在職業技能(產品、運營管理)上出類拔萃,同時他還需要擁有一個“有趣靈魂”的獨立人格(通俗來說,有性格有精神追求的人)。通過職業技能為它人提供專業的服務,是一個人安身立命的本事,他可能有用戶,但不一定有粉絲。而通過人格魅力、性格、價值觀等,再結合你在職業技能上的專業,你才會吸引到一群和你意氣相投的朋友,甚至伴侶,這才是忠實粉絲。這樣的品牌其實經常可以看到,只不過你忽視了。職業技能 → → → → → → → → → → → 帶來用戶職業技能 + 有趣的靈 → → → → → → →吸引粉絲1產品塑造是硬核網紅的根本硬核網紅的硬核是:“產品”基礎是產品,先決條件還是產品。要想在過硬的產品力基礎上,成為硬核網紅。就需要全新的產品塑造能力:三性一化限量款。1、識別性:餐具、包裝可視化要么將產品屬性可視化,要么將品牌概念可視化。把菜品、餐具、上菜方式,用一個形象可視化是一種極好的識別記憶方式。增加菜品文化附加值、趣味度,同時也給消費者一個拍照傳播的理由。三頓半咖啡,用小瓶裝的超濃度深度烘焙咖啡,讓消費者耳目一新的同時,也記住了這種包裝方式。鐘薛高雪糕,他的雪糕是瓦片狀的,雖然你可能一下子看不懂品牌名啥意思,但一定能通過產品造型感受到他想傳遞的中式文化。2、互動性:吃喝體驗上的互動年輕消費者需要的是,好吃好看好玩能裝X。體驗互動創新,一次性解決好玩和裝X。再老的靈魂都有一顆愛玩的心,好玩的產品天然該流行。許爺剁椒魚頭,敲鑼打鼓抬著轎子上魚頭。熊貓不走蛋糕,蛋糕送到后為你唱歌跳舞拍照。3、沖突性:適當的品類微創新顛覆性創新輕易不要做,微創新多嘗試,在消費者心里保持新鮮感。有時候要適當的做一些尺度內的微創新,情理之中,意料之外。圓形蛋糕沒什么稀奇,21CAKE把蛋糕做成方形。扁塊臭豆腐沒什么稀奇,他湘遇見你長沙小吃把臭豆腐做成正方體。軟歐包 → 臟臟包牛排 → 紙船牛排水餃 → 墨魚汁水餃茶 → 小罐茶跟大家常規認知略有出入,卻又不突兀,情理之中,意料之外。4、標準化:可復制的標準化連鎖品牌的好產品、好創意必須要標準化,要有成熟的供應鏈支撐,要傻瓜操作。費勁兒做出產品創意,沒辦法復制,就無法最大化影響消費者。不可能每次的創新都命中消費者心里,但每次都要做好批量標準化的準備。5、限量款:適當的稀缺性限量款,就像星巴克的隱藏菜單,就像耐克AJ發售門口的大排長龍的隊伍,只有最忠實粉絲的才懂。你說它們是饑餓營銷也罷,對普通的消費者來說,你可以不買不關注。但是對于忠實粉絲,偶爾用心的回饋,讓他們在你的品牌彰顯自己的偏愛,這是一種被尊重感。另一方面,限量款會為品牌帶來稀缺性、新鮮感、互動感和真實感。產品塑造 → 識別性 + 互動性 + 沖突性 + 標準化 + 限量款硬核網紅的產品塑造,說到底還是源于對年輕消費者的洞察。傳統品牌之所以無法再吸引年輕人,就是因為洞察的不夠。產品塑造的核心是對年輕人的洞察1、先明白品牌為什么要年輕化?一方面是由吃喝行業大環境決定的落后在大眾消費領域,吃喝行業(餐飲為主)一直處于落后階段。受互聯網和國外文化沖擊,90/95/00后的物質、精神需求升級的太快,倒逼著行業進化。矛盾年輕人和吃喝品牌之間產生了矛盾。整個行業的發展無法滿足年輕消費者日益增長的對美好吃喝玩樂體驗的向往。另一方面是品牌傳播任務決定的年輕人是品牌增長的核心動力。他們也許不解決生意問題(鈔票有限青年),但他們制造品牌影響力。只有年輕人,才愿意嘗鮮,你的創新只有他們關注。只有年輕人,才懶得在家做飯,有機會消費你。只有年輕人,最擅長在社交平臺上分享。2、消費升級的原因——年輕人的審美升級太多品牌沒弄清,這一波持續5年之久的絲毫未停的消費升級背后的原因到底是什么?消費升級的本質原因是:年輕人審美的自我迭代。年輕人(新銳品牌)和老年人(傳統品牌)之間最大的鴻溝也是:審美。這個鴻溝是可以通過洞察而逐漸消除的。審美,在以前的確是被應用于它的字面意思:對美學、藝術的感知和判斷。但如今,審美是一個人對生活各個方面的品位,是一個人應對社會的綜合修養。消費者對你的環境、品牌文化、用戶體驗、品牌表達、營銷活動、擺盤、線上展示等一系列品牌觸點都有不同的品位,有她自己的判斷。年輕人對顏值的審美發展,經過了幾個階段:經過快速粗暴的發展后,最后將逐漸不會有統一市場的風格,會是各種風格并存的局面。我們這一代人(80后),從幾乎沒什么審美,到逐漸有自己判斷的過程,這中間不可忽視的力量是移動互聯網和VPN,讓國內國外審美的差距逐漸縮小,不同的審美、文化在社交平臺上互相沖擊,最終讓這一代人產生文化和審美自信。我從社會流行趨勢的幾個變遷來解釋,為什么是“審美”。1、餐飲體驗的變化:“相機先吃 → 綜合體驗”從2013、14年夏天開始全國流行“先拍照后吃飯”。到今天,不去點有特色的餐廳,沒有點攝影技術和修圖技巧,都不敢發朋友圈。不僅食物需要精致,整個體驗流程,品牌特色也要符合年輕人的審美,你才有機會列入他們的消費list。2、看展覽人群的變化:“藝術行業 → 文藝青年”記得大學時的展覽里冷氣格外的足,看展人群局限于藝術從業者,稀稀疏疏幾乎從不排隊。而現在,不管什么展覽,幾乎是文藝青年們的周六日日常活動。年輕人的日常生活無法滿足審美享受,就產生了節假日去看展的需求。對藝術有涉獵的文藝青年,看展還能得到精神上的愉悅感,看展成了他們的一種社交貨幣。而這批人,也正好是朋友圈里擅長拍照修圖的那批KOL。3、追星審美的變化:“白月光 → 流量小生 → 才華出眾&獨立人格”10年前,20年前,人們更喜歡“白月光”,完美的面孔、身段和人設,在舞臺上陽光四射。觀眾(消費者)在逐漸具備分辨能力之后,會慢慢開始摒棄一些“臉譜化”的喜好,逐漸轉向關注“有趣的靈魂和令人眼前一亮的才能”。4、大眾藝術審美的變化:“大眾 → 流行化的小眾”你可能覺得大眾的審美還沒到這個地步,是的。但文藝青年(KOL)們的審美到了,是她們分享出了“更美好的生活后”,大眾才會競相模仿。消費升級的背后,KOL們的刷屏功不可沒。3、大眾年輕化的軀殼一方面,品牌們想迎合年輕人的喜好,但不懂年輕人為什么喜歡,哪些年輕人喜歡?另一方面,品牌們想抓住所有消費者,結果他們誰都抓不住。你會經常看到一些很尬的營銷操作。你看到過很多XX品牌的slogan:XX品牌:年輕人的XX菜。XX品牌:更多年輕人喜歡的小火鍋。XX品牌:更多年輕人選擇喝X茶。你還看過很多沒有靈魂、不成體系的酷、潮、可愛系插畫;或者是寫了一些很“江小白”的文案;空間中用了一些很網紅的裝飾(火烈鳥),或者很酷的色彩;產品顏值也做的很到位(什么火就抄什么)。除了抄襲之外,你能感受到的更多是“盲目跟風“。你有沒有覺得,他們這些“年輕化”的操作,放在別的品牌里也合適嗎?這跟曾經為了滿足大眾口味的流量小生、白月光們有什么區別?為了迎合大眾年輕人去盲目進行的年輕化操作,我稱之為“大眾年輕化的軀殼”。這樣的后果是:你的消費者就算第1次來了,第2次還是會跑去別家,會跑去那些“更大眾網紅“的品牌,因為你們拼的是誰更大眾,從而陷入死循環。大眾年輕化的軀殼=只來1次=沒有個性靈魂=沒有忠實粉絲。如果你想讓消費者在你的品牌里多次,持續的裝X,就需要找到你的核心消費者。找到核心消費者,需要先要有一個完整的定位。找到核心消費者,先要有完整定位好像說到定位就繞不開特勞特,繞不開產品差異化,繞不開品類定位,繞不開心智認知。也許正因為這種觀念深入人心,導致傳統品牌創新乏力。以前我們談的定位,主要作用是區分競爭者,但是時代變了,粉絲經濟時代,去他的競爭,品牌重要的是做好自己,吸引粉絲,禁止脫粉。定位解決了2個重要問題:選擇和信任。它幫助消費者快速理解做出選擇。你會看到大街上,商場里各種品類專門店,只要去這些店,你馬上知道自己該點什么,也會相信這款產品是專業的。可選擇之后呢?體驗是否美好,品牌理念是否傳達到了,和消費者之間有什么情感互動?這些往往是迷信定位的品牌很少去做的事兒。我們深入下去,如果商場真的都是品類專門店呢?面這一個品類里,分成:牛蛙面專門店、牛肉面專門店、辣肉面專門店、黃魚面、手搟面、拌面…我不敢繼續想下去,選擇困難又一次產生了。難道消費者吃碗面,真會光以品類思考,想這么多?難道海底撈是火鍋心智TOP1,你就一定天天去海底撈?肯德基出了辣鹵串串,符合品類認知嗎?不一定,但消費者會買。跳出吃喝行業,我們買一件短袖,一定需要找在短袖品牌銷量最高,最專業的嘛?不一定,因為大家都很專業,我只想選擇適合我的,好看的,凸顯我的品位和氣質的。消費者為什么愿意買你的產品,而不是對手的產品?就產品來說,他們需要理性的理由。就品牌來說,人們還需要情感上的聯系。消費者喜歡你,她才有持續購買你的理由。定位以品類作為思考的邏輯習慣,是沒錯的,但它不完整,太強調理性和功用主義。硬核網紅品牌的定位一定要是完整的。一個完整的定位,就像一個完整的人,品牌本身就是創始團隊創造的一個“人”。一個人吸引忠實粉絲的途徑不光需要有專業的職業技能,還需要具備獨立人格。人是雙面性的,有理性和感性的時候,對應左腦和右腦。時而理性偏多,時而感性偏多,這也造就了不同的品牌風格。理性對應的是邏輯思維、產品主義、功能利益、品類思維。感性對應的是形象、理念、情感、美學、價值觀。物質、理性層面的定位大家比較容易理解,國內大部分品牌也都偏向功能利益。那精神層面的定位,怎么操作呢?這跟品牌想面向的核心消費者有關了,這一類人的共性喜好和價值觀決定了品牌的精神屬性。精神定位決定核心消費者是誰消費產品的可以是所有人,但消費品牌的一定是你的核心消費者(忠實粉絲)。消費者購買的是她理想中的自己。她們用購物來表達理想——“我想成為一個什么樣的人?”。一個品牌,不應該誰都去滿足,而應該在自己的路上一騎絕塵,才會被粉絲追隨。如果您認同這一點,問題來了。如何找到品牌的核心消費者?找到品牌的核心消費者,需要滿足2點:1、消費者的人群數量和市場接受度核心消費者,不能是特別小眾的一類人群,可能你選擇的點是小眾的,但是很多人有共性的心理訴求。比如:自然派、樂天派、潮流派、呆萌派…2、創始團隊的基因每個品牌都是創始團隊的復刻,當然了,是需要根據市場、消費者的需求,結合團隊基因做調整的。舉個例子,如果創始團隊都是這類人設,去運營管理一個酷潮風格的品牌,也許消費者喜歡,但創始團隊一定身心疲憊。下面兩位餐飲老大哥,風格就迥然不同。一個是傳統大餐飲連鎖基因,一個是年輕化創新基因。他們孵化的品牌也截然不同。西貝陣營:西貝莜面村、超級肉夾饃、麥香村、西貝EXPRESS、西貝酸奶吧。九毛九陣營:九毛九、太二酸菜魚、慫串串、兩顆雞蛋煎餅。聽品牌名就能感受出不同的氣質。前者以傳統大餐思維為主,除了主品牌西貝莜面村,但凡帶有快時尚、女性、網紅屬性的品類,無一例外都陣亡了。后者近乎是餐飲大佬中的一朵奇葩,這年頭不怕大佬資源多,就怕大佬懂年輕人。當品牌找到核心消費者后,需要進一步告訴她,你的“消費場景”告訴她,你的消費場景吃喝行業里,餐飲可能有明確的消費場景,但零售快消是需要給自己定義的。你一定聽到過諸如此類的廣告語:小餓小困,喝香飄飄。宇宙抗餓大品牌,谷粒多燕麥牛奶。士力架,橫掃饑餓。三個完全不同的產品,竟然都想搶占“饑餓”的消費場景。如此類的還有:一人食、工作時可以喝的酒、微醺一人小酒…定向場景,就是為了讓消費者在產生類似生理/心理需求的時候,最先想到你。如果說品類和產品定位解決的是“你為消費者提供什么樣的特色產品”的問題,那么場景解決的就是“消費者什么時候應該用你的產品”。消費場景的核心是指向性。指向場合:聚會?商務?派對?拿酒水飲料來說,年輕朋友小聚喝江小白合適,商務看人均和檔次,派對喝RIO,這是消費場合的指向。指向人群:一人食方便小火鍋,一人食方便拉面。一個人的微醺小酒還是兩三人的微醺小酒,在容量和瓶子大小上是有區別的,包括對應的文案、設計畫面都會不同。指向情緒:一人食拉面,可能會走深夜食堂的暖心情緒。面向女生的微醺小酒,例如半晚輕釀、且聽風吟、RIO微醺雞尾酒,都是強調刻畫少女心事,文藝感,青澀感。場合、人群、情緒,需要一步到位,環環相扣。當品牌定位、核心消費者、消費場景等這一系列都設定清楚了,就需要一個具備互動性的設計,將品牌設定完美的傳遞給消費者。互動性設計是品牌定位的完美表達設計,是品牌的最后一公里。因為審美的不斷提升,導致品牌顏值的重要性,上升到了前所未有的高度。“我很忙,要不你先讓我嘗到你的才華(產品),要么先讓我看到你的顏值,然后我再考慮,要不要繼續了解你(復購)”現在的設計,真的不只是一套標準VI系統,一個標準店鋪SI,一款平平無奇的包裝設計。好的設計,要滿足4個條件。1、符號感受華與華影響,很多創始人和設計公司對符號感的理解,僅限于“把品牌名里的某個字,拿出來,畫個圈,放大”這恐怕是鬼畫符…華與華做的西貝的I LOVE 莜和格子布,的確是不錯的符號,但老娘舅的“舅”…太可怕了。符號感有兩個作用,或者說滿足這兩個作用,才能被稱之為符號。1、可以借力聯想借的是歷史上存在過的,被大眾接受的文化母體的力量。比如你看到瓦片,聯想到近代、中國風,無需解釋。比如你看到蠟燭,聯想到生日蛋糕,無需解釋。比如你看到對聯,聯想到春節,無需解釋。這就是文化母體的力量,它存在于你的記憶里,符號設計只不過幫你把記憶調動出來。2、可以造成視覺記憶或者行動指令顏色、造型、主題、包裝都可以成為視覺記憶。前提是重復,不斷重復在你的品牌里。這些都可以成為品牌符號。2、設計感什么是設計感,這個問題每個人有不同的答案。但基礎是“情理之中,意料之外”。拿現在流行的“國潮”舉例。年輕人喜歡中國傳統文化嗎?二八原則,部分人很喜歡,愿意看古書,旅游必去當地博物館,研究紀錄片。更多年輕人不會主動去研究,喜好隨大流。那怎么才能讓更多的那部分人喜歡上?給老文化化妝,包裝成他們能接受的樣子。傳統文化加上潮流元素,情理之中,意料之外,耳目一新。這和小時候你不愛聽的民族歌曲一樣,歌手如果還原少數民族唱法,你聽不懂,立馬換臺。但如果歌手將流行唱法元素將民族歌曲融合,你感覺自己能聽懂了,而且耳目一新,覺得很有特色,反而有可能愿意去了解少數民族文化了。這就是設計感,不是一定要做一些你看不懂的東西才叫設計感,而是有分寸的做合適的設計。3、互動感標準化的SI,也許是快餐的需求,但絕不是硬核網紅的需求。品牌設計、空間設計、包裝設計,都是在設計和消費者的接觸點。好看是基礎,好玩是驚喜,細節是必要。4、符合整體定位品牌定位——產品研發——品牌設計——空間設計——文案——包裝設計——營銷推廣是一件事兒,必須用同一個理念去貫穿。設計必須符合品牌整體設定,這個設定在一定時間內不建議做太多調整,先固定一段時間,讓消費者對你有個初步認識。有些創始人覺得要不斷推陳出新,這沒錯,但是一定是在你品牌的整體設定里去出新的。喜茶,有不同形象的店面、包裝,但是你整體上都覺得他是喜茶,雖然有些不同,但放在喜茶里是和諧的,不突兀。一個有自己風格的抒情歌手,初次嘗試唱跳,也會帶著他的個人特色,這個不能丟。時時更新,品牌保鮮網紅店為什么過一段時間熱度降低,老品牌為什么吸引不了新顧客?因為沒有時時更新自己。這個版塊兒我相信不用多說,喜茶、樂樂茶、麥當勞、肯德基等第一梯隊的品牌,已經交出了完美的成績單。昨天早上看餐飲老板內參,剛好看到一片分析喜茶的文章。創始人說,年輕人喜新厭舊,那就陪他們花樣百出。如果說讓我們在營銷和產品創新上做選擇。小孩才做選擇,我們(硬核網紅)當然全都要。有些團隊的實際情況不允許你全都實現。那一定優先做產品創新,產品上的跨界合作。堅持做好前面,品牌文化自然有經常設計完一個項目,給客戶的管理層做品牌基礎知識培訓的時候,我都會先問一個問題。“你覺得什么是品牌?”很多朋友說品牌是一種文化,進一步問為什么說是一種文化?可能講不清。當你堅持,克服重重困難,把你想實現的品牌特質一步步落地,逐漸開始影響一批又一批的消費者。你的品牌自然而然產生了文化。這篇文章講述的每一個方法,都是為了最終使你的品牌成為一種文化,影響一批批的消費者,讓他們愛上你,成為忠實粉絲。喜茶一開始有品牌文化嗎?可能沒有,但這7年時間,他做了太多顛覆行業的事兒。現在他很完整,是一個有自己獨特靈魂的品牌。也許你覺得喜茶還是很年輕?OK,我們換一個。蘇小柳這個品牌我們也很喜歡,不帶有任何網紅氣質。當他專注的把“手工”這一點,堅持到極致的時候,手工就成為了他的品牌文化。多數可遺忘,偶爾特漂亮的“強力瞬間”即使你建立了品牌文化,能被消費者記住的也僅有一個強力瞬間。當我們回憶一個品牌的時候,也許買過很多次,但你記住的往往是他打動你的一瞬間。你在上海迪士尼做的最多事兒,其實是排隊。但你記住的也許是游樂項目給你的絕佳體驗。多數可遺忘,偶爾特漂亮。那一瞬間就是強力瞬間。本文前面的那些洞察、方法和套路,最后想達成的結果,都是為了能給消費者留下一個體驗上的強力瞬間。一方面我們要設置足夠多的強力瞬間。在品牌創建之初,你不可能知道大部分消費者對哪些點感興趣,再加上每個人的興奮點是不一樣的。所以我們平時做每個項目,都會盡可能的多做一些用戶體驗、品牌設計上的互動點,給不同的消費者去體驗。不論是產品體驗上的創新,還是上面講過的其它方面,備選庫一定要夠多夠豐富。因為你真不知道哪一點會“炸”到你的消費者。一方面要放大和夸張處理。我的專業是影視傳媒專業,大學時候,我記得老師說過這么一句話:當你想對觀眾傳達一個情緒,你需要演出150%,他才可能感受到75%,因為在情緒傳遞的過程中,會因為距離的遠近、聲音的強弱、每個人興奮點、接受能力的不同而大大折扣。當品牌發現自己給消費者的強力瞬間,一定要200%的放大它,才能讓消費者感受到。不是所有品牌都要成為硬核網紅今天我們談打造品牌,流行的理論和方法非常多,沒有任何一個方法和理論可以適應所有品牌的任何時期,如果有,我也只能笑而不語了。今天就先聊到這里了,一上午整理了一篇內容,也只是為大家提供針對年輕消費者而打造品牌的一個參考坐標,并不是一個標準答案。希望能給大家帶來一些啟示和啟發。

  • 竟有這么多位華人都已經拿過「學生奧斯卡」了!

    10月17日,美國電影藝術與科學學院(即奧斯卡獎主辦單位)揭曉了第46屆學生奧斯卡獎獲獎名單(Student Academy Awards)。新片場創作人源根導演的作品《大廚》 榮獲了美國國內院校劇情片類銀獎(Narrative | Domestic Film Schools)。也是這部作品,在今年8月底落幕的第四屆NEW ERA 青年電影季主競賽單元共獲三項提名,最終源根獲得最佳導演獎。學 生 奧 斯 卡 獎STUDENT ACADEMY AWARDS美國電影藝術與科學學院于1972年設立學生奧斯卡獎,旨在為全球電影新人提供一個展示自己作品的平臺。所有評委來自奧斯卡評審委員會。每年一千多名來自世界各地的大學和大學電影學生作品互相角逐,分為七大類獎項:四個美國國內院校類別(動畫片|紀錄片|敘事片|實驗短片)和三個國際院校類別(動畫片|紀錄片|敘事片)。歷史上學生奧斯卡的獲獎者包括迪斯尼、皮克斯公司的創意總監約翰·拉塞特(John Lasseter)、《怪物公司》導演皮特·道格特(Pete Docter)、《阿甘正傳》的導演羅伯特·澤米吉斯(Robert Zemeckis)及著名電影導演斯派克·李(Spike Lee)。學生奧斯卡的獲獎者后來有62人次獲得奧斯卡獎提名,11次贏得奧斯卡獎。下面為大家介紹幾位來自中國的創作人和他們的作品,這些作品都曾入圍或獲得學生奧斯卡獎。- 排序按照作品時間順序 -源 根《大廚》“The Chef”46th Student Academy Awards「Narrative」Domestic Film Schools | Silver點擊觀看《大廚》預告片這是一部以中國餐館為故事背景,引發對未來人工智能人文道德思考的短片。導演源根大學時到美國學習電影創作,研究生曾就讀于美國電影學院 AFI 導演專業,這部短片是他的碩士畢業作品。目前,《大廚》已有多家美國公司在找源根聊,想要做一個長片的版本。他表示自己的電影生涯,也非常希望能夠至少做一次超英類型的電影。“但不管是什么類型的電影,科幻也好懸疑也好,這些東西都只是一個世界觀而已。真正如果你要打動人的話,還是要靠故事本身。”更多本片創作故事:用東方文化拍“黑鏡”童 畫《春花》“Spring Flower” 45th Student Academy Awards「Narrative」Domestic Film Schools | Gold點擊觀看《春花》預告片從中國傳媒大學畢業后,童畫赴美留學,就讀于南加州大學(USC)電影學院。《春花》是童畫在南加州大學電影學院電影與電視制作專業攻讀研究生(MFA)的畢業作品。故事講述了上世紀九十年代初,中國蘇北地區17歲的少女春花要被家人換婚嫁給一個從未謀面、智力殘障的男人,但在來自大城市的表姐影響下發奮改變自己命運的故事。謝承林《低頭人生》“Life Smartphone” 44th Student Academy Awards 「Animation」International Film Schools | Gold點擊觀看謝承霖來自中國湖南長沙,從中央美術學院畢業后就讀于美國南加州大學電影學院。《低頭人生》是謝承霖在大三時期的作品。當時學校有一個課題叫“用心觀察世界”,他在換了五個劇本后最終確定了《低頭人生》的創作。《低頭人生》用夸張的手法描繪了低頭族的生活狀態,以蝴蝶效應將整部短片的情節串聯起來,每個低頭已經低到扭曲的人,都只關注著自己掌上的方寸之地。導演的用意在于不僅僅刻畫一種生活狀態,更重要的是把人們的冷漠以黑色幽默的方式表現出來,比如那個見到車禍反倒是只有興致發自拍的時尚女。杜鵬鵬《折枝》“Cage”43th Student Academy Awards「Animation」Domestic Film Schools | Nominee點擊觀看一部具有莊周夢蝶東方美學的動畫短片,一部關于東方女性命運輪回的前衛之作,一位來自南京畢業于紐約普瑞特藝術學院(Pratt Institute)動畫專業(MFA)的中國留學生,以一人之力核心創作完成了這部名為《折枝》的二維動畫短片。《折枝》是杜鵬鵬的畢業作品,所以很早就開始籌備了,入學第三個學期開始做劇本和分鏡,完成大概用了兩年多時間。他說 Pratt 通常不會反對學生做藝術范兒的、自我中心的作品。只要你真能做出來,不管從畫面上或從立意上能讓教授們無話可說,他們也會接受。并不是做藝術化的就不好找工作,但畢業答辯時如果老師們不認可或是看不懂,那就很難畢業了。更多杜鵬鵬分享:中國動畫《折枝》紐約誕生記洪詩婷《維奧拉》“Viola” 35th Student Academy Awards「Alternative」Domestic Film Schools | Gold點擊觀看洪詩婷出生于臺灣臺北市,本科在臺灣師范大學美術系就讀,而后攻讀南加州大學電影學院動畫學系碩士。期間她的畢業短片《維奧拉》贏得了第35屆學生奧斯卡金獎,登上奧斯卡雜志封面,并獲得奧斯卡提名資格。短片講述小女孩維奧拉提起旅行箱,一步步踏上漂浮的梯子,展開一段奇幻旅程。她逐漸長大,走過生命中的陰晴風雨,初嘗愛情的甜蜜與失落,直到學會跟自己的每個生命階段相處,彷彿經歷一場愛麗絲夢游仙境。洪詩婷導演專訪:創作能跨越性別的限制

  • 如何制造電影感 ?「 Being Cinematic 」攝影篇之透視

    今天起早,所以想談談lensing(中文是??透視?)。當然大多數人覺得鏡頭選擇沒什么好深究的,你要拍一個wide shot(遠景)你就拿一個廣角頭,generally 35mm or less on a FF35 camera(通常在FF35相機上用35mm或者更低的鏡頭),如果景別緊一點的,那就用長焦,FF35相機上通常是70-135mm焦段的鏡頭。但 是,我總覺得在選擇焦段上總還有點別的神馬的。曾經問過一個老攝影師,為什么選25mm不是21mm,然后他給我的回答是“well, it depends on long years of experiences”(多年的經驗所得,答了等于沒答)對新手來說,以上的選擇已經是很明顯了。那么從下面的外景開始來看一下lensing還可以有哪些不同—--首先選擇你的地平線:對于戶外的拍攝,最先出現的第一個問題可能就是哪里放置你的地平線。是的,地平線就是在畫面中天空和大地交接的地方。通常地平線的放置十分講究,總體來說有三個地方可以放置地平線。On the lower third line - 下方三分之一處2. Center of the frame - 對半中間3. Upper third line - 上方三分之一處So,怎么選擇?像第一種下方三分一的地方比較適合介紹環境或者大氣的鏡頭,如果你想表現廣闊的天空大地下方三分一能美麗地傳達史詩級的壯闊。中間對分的情況經常用于相對平衡的構圖,總是能在“有電影感”和“講故事”之間給觀眾一種平衡。如果把地平線放在了上方三分一的地方,那么經常就是在強調前景里面發生的事情。例如兩個人物在躲子彈或者打架之類之類。如果一定要把念臺詞和對話的分量也加上的話,那么還會牽涉到lens height(鏡頭高度)。拍攝的時候試圖把你的地平線擺放進去,這樣會創造出一個場景的電影感。如果你要表現你的英雄夕陽下逝去的青春,那么你的地平線就會在一個比較 低的位置。如果你拍的是車水馬龍的街道,那么你的地平線比較可能會在中間。如果你拍的是醉漢被扔出酒吧開始抽西瓜刀砍人,那么你的地平線應該是在畫面的上 方。選擇鏡頭的高度:拍電影的時候除了惡心的收音,爛俗的燈光之外還屎b的被搞砸的情況,那鏡頭高度一定是其中沒有之一:相機究竟該放在哪個高度?林林總總的高度皆在討論范圍, 包括腳架的高度,手持的高度還有dolly的高度(不包括doggie cam和搖臂的高度)。這些以后我會放在相機運動里面說。 在敘事電影的拍攝中,相機通常有四種高度可以擺放:1. Knee height(膝蓋高)2. Waist height (腰高)3. Chest/Shoulder height (胸/肩膀高)4. Eye height (眼高)區分這些高度的要求,非常,嚴格。我們去看一部電影的時候,我們想看到我們的人物是比較高大上地跟我們講一個故事。讓人物顯得高大一點有助于讓觀眾擺脫掉現實生活,而進入一個他們相信的電影設定的世界。正常的鏡頭高度是胸部高度,因為如果你想拍人物的時候想把眼睛 放在三分點的話你會發現胸部高度能很容易實現。Guess what(你猜!),太多的行業邊緣者(貌似很多人躺槍了)喜歡斜上45度的自拍角度,這個小小的tilt down(中文叫啥來著,放低?)不會把你的演員拍瘦,不會把你的演員拍美,不會讓你的電影看起來專業,OMG(喔天啊)破壞了整個觀影體驗。如果拍特寫攝的時候略微低角度(比胸高再低一點點),然后我們會有個輕微的仰角,那么你的演員真的就從整個熒幕上蹦出來了,觀眾會覺得找個龐然大物的演員好高大上,所以他們表演的角色也很高大上,說的話也很高大上。中景的時候通常都會用到腰部高度,還有群演比較多的時候也會用到這個高度。這樣很容易把重要的東西放到畫面的三分線上,這也是dolly的正常高度。(因為樓主個子不高,這也是我個人比較喜歡的高度)最后是膝蓋高度。通常在比較廣一點的景別的時候用,這樣地平線可以放低很多,因為相機總是上仰的樣子。這樣做有一種“脅迫感(menace)”,讓觀眾覺 得像是個小朋友打大怪獸的感覺,這樣的鏡頭不能太長,因為觀眾覺得不舒服。不過仔細回想一下你看過的電影,是不是那些大反派都是這么登場的。最后關于鏡頭的高度和角度,我可以舉一百個例子讓你的相機微微仰著拍,也可以舉一百個例子讓你的相機完全處于水平狀態。但是我只能舉出幾個例子你的相機得略 微朝下(tilt down),一個是high angle(特意的高角度)和POV(主觀視角)。其它之外,把你的相機架低一點不要tilt down(摁低),你會驚奇原來制造電影感是那么tricky(狡詐)也那么簡單。Shooting clean(拍原片) vs. filtering(用濾鏡)這里我只能淺薄地講一下自己的見解。我個人傾向于視情況而定。原 片的意思就是只用ND(灰度鏡片)或者偏振鏡。很多人拍的時候并不是十分清楚后期到底要處理成什么效果,所以拍攝的時候要給后期留空間,包括留空間可以后 期裁剪,還有相機前面除了鏡頭之外的鏡片越少越好。如果你要用濾鏡,確定你知道為什么要用它和它的作用,如果連80A和85B是什么都不知道那么我勸你還 是放棄吧。如果你十分清楚你要的影像效果,那么有些濾鏡會有很好玩的效果。我不是十分建議用顏色 filter(濾鏡),在大達芬奇橫行的今天,連皮都可以磨磨沒什么是后期不可能的。但是有些濾鏡的特殊效果例如soft filter, pro-mist filter, glimmer glass, streak filter, 天芬的digital diffusion和施耐德digicon效果都很不錯。關于net,black net,fogal,dior net等等等等……有一種很年代久遠的感覺,某些特殊場景可以一玩:)New glass(新的鏡片) vs. old glass(舊的鏡片)年份比較新的鏡頭成像比較銳利,顏色飽滿,對比也比較明顯。比較舊的玻璃成像沒有那么飽和,對比也沒有那么高。不同的牌子和鏡頭因為造的年份和石英品質不不 同會有各種各樣的成像,例如有些對的焦沒有那么實,有些比較泛紅有些會泛綠,有些的銳度高,這些選擇都因人而異。選你喜歡的。

  • 想要暢游釜山國際電影節,你都需要準備什么?

    小編作為京都傳媒的創始人兼特約記者,這可是首次參加國際電影節。作為一個忠實的電影人,從小就在電視機前觀看各種電影節和頒獎晚會。雖然曾未直接參加過國際電影節,但是從小耳濡目染,對各個環節了如指掌,曾不止一次的默默地準備著各種獲獎感言,寫到此處,是不是需要給自己一個大大的贊;吾言“秣馬厲兵,只待風歸兮。”下圖為本屆電影節海報。接下來就跟著小編走進釜山國際電影節,暢游你所不知道的影壇盛宴之臺前幕后。2019年,釜山國際電影節迎來了自己的24歲生日,暨第24屆釜山國際電影節,于10月3日至12日舉行,開幕式為10月3日,閉幕式為10月12日。開幕式前通常會在釜山海云臺電影殿堂和南浦洞BIFF廣場舉行“前夜祭”(就是電影節前夜的“暖場活動”)以下圖片為第24屆釜山國際電影節前夜祭。前夜祭和開幕式的關系很微妙,小編就給大家普及一下它的歷史。釜山國際電影節創辦于1996年,當時是在釜山南浦洞舉辦的,也就是現在前夜祭的舉辦地,并且一直作為主會場舉辦BIFF官方活動至2004年第8屆;隨后于2005年遷至位于海云臺的電影殿堂,而南浦洞會場則被作為釜山國際電影節永久性紀念廣場——BIFF廣場。前夜祭時這里熱鬧非凡,有釜山國際電影節理事會成員、釜山市市長、電影振興委員會委員長等出席該活動,同時邀請很多明星、愛豆們來熱場。這里是在開放的廣場、街道舉行,因此比起次日的開幕式的正式,可以說是非常親民又互動的,應該說這是給釜山市民和影迷游客的福利吧。但是很遺憾,今年因臺風‘米娜’而致使準備很長時間的開幕式前夜祭活動被迫全部取消;當時所有人甚至擔心開幕式會不會受影響,主辦方和所有受邀嘉賓直到10月2日中午才得到氣象臺的最終確認,官方這才發布消息,第24屆釜山國際電影節開幕式如期舉行。這讓小編一直懸著的心也終于落地,要知道23屆BIFF開幕式小編也在擔心臺風是否會影響開幕式舉行,幸好最終無大礙。但前夜祭的取消著實讓人有些失望,悵悵然的小編和幾位同事去了海云臺海邊酒吧吹著海風(臺風過境時大概6~7級)喝了幾斤燒酒。看著垂落的廣告牌和一地落葉枯枝,心中不禁祈禱明天天氣稍微好些。席間,有人說起自從BIFF李庸觀理事長上任以來的幾屆釜山國際電影節都是伴隨臺風天氣,這可能與他屬龍有關。受邀組委會來的《敦煌不了情》劇組導演郭宜林直接就拍桌子了“一派胡言,無稽之談!這幾年韓國9~10月間臺風就不斷,跟理事長屬什么簡直就是風馬牛不相及!”,那人馬上澄清也是道聽途說來的。酒后,悻悻回到酒店睡下。在這里小編順便給大家普及一下韓國的酒店,這可是和國內大不相同,他們所謂的標準間,其實就是復式酒店,進入以后,一樓有一個大床,緊跟著走上樓梯是一個小型的迷你床。房間雖然空間不像中國酒店房間那么大,但是設施齊全,空調、冰箱、洗衣機、微波爐、廚具,應有盡有,簡直就是一個溫馨小家。推開窗戶就可以享受大海的濤聲視覺,滾滾的海水時不時的蔓延到沙灘上,這可是國人夢寐以求的海景房。躺在床上,閉目養神,伴隨著海浪聲,宛如漂浮在大海中央,“遂破而流”。10月3日早,小編與一位韓國朋友吃過早飯(河豚——來釜山必吃),就匆匆去了電影殿堂查看主會場布置情況,這里作為釜山國際電影節開·閉幕式的主會場,見證過無數感人的瞬間和精彩時刻。因前一天的臺風,之前早已裝修完畢的會場不得不在臺風來臨之前全部拆除,在臺風離開后重新裝修。聽說,工人們從凌晨就開始緊鑼密鼓地忙了好一陣子了,因為留給所有人的時間不過6~7個小時,在這里給大家普及一下時差,中國時間屬于東八區,韓國時間是東九區來計算,所以韓國時間比中國時間快1小時。下午2點之前必須完成最終彩排。因為我們想看的展示空間還沒有準備出來,所以只能提前返回酒店,等待傍晚時分參加開幕式了。回到酒店后,我在Naver新聞、油管和INS上不斷地找著今晚開幕式的相關信息,CommunityBIFF和BIFF FilmMarket的兩個號是我在BIFF官網以外獲得最多信息的地方。我們陸續收到與中國方面嘉賓的確認信息,因臺風天氣他們不得不改簽航班,最終原定飛至釜山或大邱的航班全部改飛仁川或金浦機場,抵達后須乘KTX(就是韓國版的高鐵)前往釜山。因此,給組委會也是極大壓力,需要協調時間和車輛等,還好最終絕大多數人都趕在開幕式前抵達了釜山,來到了電影殿堂。因為主辦方對入場時間要求非常嚴苛,一般觀眾入場時間為16:30~17:30,一般嘉賓為16:30~18:00,紅毯VIP嘉賓則是18:00~18:30,開幕人主持人通常是嘉賓中最后入場的。以往開幕式是一個小時,但今年因臺風天氣縮短至了30分鐘。按照日程安排,我們的巴士16:30從酒店出發,17點到達了主會場,以往一般嘉賓和VIP嘉賓都是可以從一個入口進入,然后分流。但今年卻只有VIP嘉賓才能走雙錐塔入口(上照片),電影殿堂的Dropzone(VIP嘉賓紅毯泊車點),當時紅毯兩側的記者早已長槍短炮各就各位,只待今晚明星們紅毯亮相。今年又有哪些嘉賓呢?我們只好繞道4號門,下圖中的入口入場。入場時,一般觀眾席已經快坐滿了,我們找到我們的席位后,視野還不錯,雖然比起去年稍微遠點,但可以俯視全場。我們本次首爾北京人株式會社邀請的檀國大學的嘉賓和中方嘉賓全部落席后不久,紅毯儀式也就開始了。這應該是當晚的高光時刻。各位看官覺得韓國影星整體顏值還如何呢?覺得當晚誰的顏值或造型最佳呢?韓國各大電臺和社交平臺當晚就開始評選今年紅毯最靚人物了。后來聽說當晚INS上面漲粉最快的就是下面這位了。看官覺得如何呢?韓國媒體做了直觀比較,來上圖說話;這三位分別是今年韓國票房冠軍《極限職業》女一號李荷妮。今年獲戛納電影節金棕櫚獎《寄生蟲》女二號趙茹珍,今年暑期熱門影片《極限逃生》中女一號林允兒。我個人覺得所有人都很好啊,不過論壇上大家的討論完全就是林允兒壓倒性的勝出,那我們再上幾張照片。話說這次還有不少中國嘉賓,當然也包括我們中國事業部邀請的中國嘉賓,其中有一些還走上紅毯。好了言歸正傳,電影節嘛!看紅毯明星當然不(chong)是正題,電影殿堂戶外劇場5000多個座位座無虛席,所有嘉賓入場之后,主持人李荷妮和鄭雨盛兩人登臺,做了開場白。開幕式正式開始。每年開幕式都以“一曲一舞”開始,記得去年是以日本東京藝大教授、音樂人坂本龍一的鋼琴曲奏響開幕式序章(他獲得了你知道的幾乎所有知名電影節的音樂獎項,如《末代皇帝》《子貓物語》《南山漢城》《怒》等,感興趣小伙伴可以去聽一聽),那么今年則是以天籟般的兒童合唱團開啟了“催淚模式”,現場聽真的不一樣。聽過這個曲子后,在我還等“一曲一舞”中“一舞”時(后來得知因臺風天氣,以往1小時的開幕式被壓縮至30分鐘。說實話,小編對這些環節也沒多大興趣,時間短點兒也好,主持人已經開始邀請釜山國際電影節理事會及韓國電影振興會委員長等人上臺頒發年度韓國電影功勛獎,同時公布了本次釜山國際電影節主競賽單元的評審委員會成員了。話說今年的開幕式作品《盜馬賊-時間之路》稍早前就傳出是本屆釜山國際電影節競賽單元“新浪潮獎”熱門候選,還被選為開幕式作品。雖然是電影殿堂的戶外劇場,但不論是投放、音響、字幕等效果可以說沒有瑕疵,有英、韓雙語字幕。影片開頭交代了時間、地點,隨后故事徐徐展開,影片發生在哈薩克斯坦的牧區。說實話,對來自內蒙古的小編而言有特別強的代入感,影片中對白不多,演員們的演技扎實、生動,舉手投足間情感自然流露、不做作。攝影導演的鏡頭語言也可以說是非常上乘,交代地恰到好處、不拖泥帶水,幾組長鏡頭堪稱完美。看完開幕作品之后,手握VIP票的吾輩就要前去電影節官方招待會(冷餐會形式)了。原定在釜山國際電影節Main Hotel的海云臺Grand Hotel召開的招待會,卻因GrandHotel的廚房因勞資糾紛于前一天罷工(就是要跟萬惡的資本家“斗智斗勇”),不得不轉至Paradise Hotel舉行(安利一下這家酒店合法經營并向外國人開放酒店賭場,可別問小編是怎么知道的哦)比起開幕式全場5000人,這里就要少得多,大概只有200余人,大多是各大國際電影節組委會主席理事、電影制片方、電影購片方、導演、演藝人士、政商界代表、評論界、媒體界人士等(當然還有像小編我這種湊熱鬧的^^)。小編在此再遇到了不少去年結識的人士,比如法國沃蘇勒亞洲國際電影節主席及其夫人、Dragon國際電影節主席、以色列國際電影節理事、菲律賓國際電影節主席。當然全場最吸睛的還是一線明星啦。吹著海風、聽著柔和的小提琴鋼琴協奏曲,在舒緩的氛圍下,所有人都很放松,大家分享著開幕上的見聞和對開幕影片的看法,或是交流自己近期作品、或是邀請彼此參加各自電影節或活動,我甚至還沒吃什么東西,時間就在跟周邊人推杯換盞間匆匆流過。入夜,人們漸漸散去,或是三五成群再小酌幾杯、或是去海邊放煙火、或是繼續參加其他派對,總之當夜的海云臺是電影人的邂逅、影迷的狂歡、久久回味的記憶!說說這次電影節期間上映的電影吧,說實話,所有熱門電影觀影票幾乎在開幕式之前都已售罄,因此,小伙伴們若觀影必須提前上官網預定。此外,VIP嘉賓有額外的票務配額,因此可以提前跟相關方說明本人想看哪些場次電影。本屆釜山國際電影節為10月3日—12日舉行,共放映來自85個國家的299部電影,其中有145部影片在電影節上進行全球首映和國際首映,包括118部全球首映(95部長片和23部短片),27部國際首映(26部長片,1部短片)可謂精彩紛呈,其中也包括上映過而國內小伙伴很想看的《殺人記憶》、《寄生蟲》(今年戛納大獎獲獎影片,可參考豆瓣影評)等電影。金手印永久紀念,有北野武、黑澤明、徐克、張藝謀導演手印于1999.10.22日等,多在南浦洞BIFF廣場和電影殿堂舉行。小編跟隨組委會的安排,游覽了釜山電影博物館、電影一條街、玻璃棧道、文化村、海云臺港口等眾多景點。真實體驗了一番韓國風情。關于按“金手印”的鄭一成是誰以及他的影片,小伙伴們可以去看豆瓣看一看!關于李炳憲執導,柳城龍、李東輝、李荷妮、陳善奎、孔明出演的《極限職業》這部570萬人民幣制作的喜劇片,最終以8億2000萬人民幣成為韓國歷代電影票房冠軍。這部由高勛導演執導,安圣基、金彗星等人出演。畢業于韓國外國語大學的安圣基被小伙伴們所熟知的電影應該有不少吧,《實尾島》《華麗的休假》等甚至吸引了當年總統金大中和盧武鉉親自前往影院觀看,他作為韓國老戲骨這次又給大家帶來什么樣的影片,請大家也可以找找資源。還有本次電影節因韓國電影百周年紀念,因此有很多經典老片回顧展及影人粉絲見面等活動。如韓國2010年由林常樹執導、李政宰和全度妍出演的情色片《下女》曾獲戛納電影節最佳影片提名,但其實原版是由金綺泳導演1960年拍攝的韓國電影史上的一部經典影片。(畹風的好日子中安圣基年輕吧,而這是他近40年前的影片了,他憑借該片獲最佳新人獎,此后走向人生巔峰。)說起電影《老男孩》,關注亞洲電影的小伙伴們應該很少有沒看過該片的吧?該片是由著名導演樸贊郁執導,三駕馬車之一崔岷植及劉志太、姜惠貞主演的驚悚電影(細思極恐型)。這次回顧及Special Talk應該有不少影評人和影迷向樸導演發問吧?看一張劇照電影為本屆電影節閉幕影片《致允熙》。除了開·閉幕式以外,組委會下屬子單元舉辦相關活動。具體而言,主要由Community BIFF、亞洲電影市場、亞洲電影學院、亞洲電影大獎學院等子單元舉辦各類規模的頒獎、互動、紀念等活動,如亞洲電影大獎學院招待會、南浦洞紀念活動、釜山電影體驗博物館紀念活動、網絡影視慶典活動、亞洲內容大獎頒獎儀式等一些列活動。導演郭宜林憑借電影《敦煌不了情》斬獲網絡影視盛典最佳導演;這也是小編本次攜帶的作品哦,由本公司中視星銳攝制出品。雷佳音憑借在《長安十二時辰》中的出色表現,摘得最佳男演員獎;姚晨憑借對《都挺好》中蘇明玉的真情詮釋,獲得最佳女演員獎。Angelababy作為頒獎嘉賓出席了本次亞洲單元頒獎盛典。開閉幕影片均選自兩位來自新浪潮單元的導演,這在釜山國際電影節也實屬首次,展示了電影節在發掘亞洲潛力新導演方面取得的不斐成績。值得一提的是,《致允熙》影片的前身是一個獨立的項目,后來在亞洲電影基金——專項拍攝資金的資助下改編成電影。電影節新設單元——“Icons”單元面向全世界征集標志性電影導演的最新作品,不設地區分類,強調關注導演和作品本身。此外,“動畫展映單元”和“Cinekids獎”等小單元被整合進“亞洲電影之窗”以及“世界電影”單元。世界電影內分設的“未來景象”單元將選取13部敘事長片角逐最受觀眾歡迎大獎,展現影片在觀眾心中的受歡迎程度和地位。本屆釜山國際電影節“Icons”單元強調選擇與專注,一改往屆影片選取的隨意性。聚焦三位亞洲杰出女性電影人,“凝視與記憶——亞洲杰出女性電影人”聚焦三位杰出女性導演,她們是來自印度的迪帕·梅塔導演、來自馬來西亞的雅絲敏·阿莫導演以及來自越南的鄭明河導演。該單元讓我們有機會追憶亞洲現有女性導演的生活,并從中得到啟示。此外,我們還能探究女性電影的“前世今生”,并對女性電影的未來做出展望。韓國電影百年,十部偉大杰作。此次電影節恰逢韓國電影產業100周年,許多組織的紀念韓國電影100周年特別活動正在緊鑼密鼓地展開。第二十四屆釜山國際電影節將上映10部最具歷史意義的經典影片,這些影片由委員會成員選出,非常具有公信力。電影節期間,將舉辦各類研討和座談會。該部分還將推出專場活動,以慶祝和紀念韓國電影走過的百年發展史。亞洲綜合內容市場的全新飛躍,覆蓋電影到廣播等多種內容;今年,亞洲電影市場將邁出新的一步,實現韓國和亞洲廣播產業新拓展,覆蓋傳統電影、出版、網漫等多種內容。新設的“Asia Contents”聚焦亞洲精品戲劇制作人、制片人、作家和演員,包括東盟10個成員國。該項獎項的設立,將幫助提升亞洲廣播內容和廣播行業的質量,同時業界專業人士亦有機會拓寬網絡并發掘新的人才。隨著“一源多用”(OSMU)和跨媒體的重要性與日俱增,娛樂知識產權市場(E-IP市場)將首次亮相亞洲IP展,為觀眾呈現日本和中國臺灣的電影、電視劇和網絡系列作品。此外,E-IP市場將邀請來自不同媒體領域的行業伙伴,合力打造挖掘原創作品的實用交易區。釜山國際電影節一直致力于打造此類深度研討平臺,并將其作為核心使命之一。今年,電影節在延續和加強往屆論壇的基礎上,全新推出BIFF論壇板塊。釜山國際電影節期間,將同期舉辦慶祝韓國電影100周年論壇以及南亞和東南亞電影論壇,匯聚來自世界各地的電影人、學者和影評人,參與由各類電影相關機構組織的系列互動論壇。觀眾們將有機會交流拓展業務關系,并學習電影制作知識。電影節番外篇:韓國的街道小景,偶遇孤獨的車站;這場景是不是電影中出現的,或許這就是韓國的生活方式,一杯飲料加一個女孩,就構成了一個故事,吸引了一個回憶故事的路邊人,統稱“憶中人”。

  • 用“血的教訓”告訴你,怎么樣維護和保養相機存儲卡

    在小編的拍攝史上發生過兩次因存儲卡問題而發生的事故,一次是從相機取出卡插入筆記本電腦讀取,結果讀不出任何數據,并要求格式化,險些丟了卡中全部圖片,后來通過數據恢復找回。還有一次拍鳥高速連拍導致相機死機,這其實是存儲卡寫入速度太慢的緣故。對于數碼攝影而言,存儲卡是數碼相機上非常重要的附件,必須精心保護。對存儲卡漫不經心的使用、處理,可能會導致存儲卡上的信息丟失,甚至損壞存儲卡。因此,我們必須注意存儲卡的維護和保養。1、不要熱插拔開機狀態下,數碼產品有可能正在處理或保存數據。如果不關閉相機的情況下插卡或取卡,很容易造成數碼產品損壞或數據丟失。2、插卡要到位插卡的時候用力要均勻,且插卡要注意方位,對某一類型的存儲卡,只能以指定方位裝入數碼相機。如裝入CF卡時,必須等到相機上的存儲卡釋放鍵彈出為止。裝入后要確保關好開關。3、取出要小心長時間不使用數碼產品時,應將存儲卡取出。對于那種只有按下釋放鍵才能取出的存儲卡,取卡時要特別小心,因為卡很容易彈出來,要避免掉在地上。4、勤轉移數據當數碼相機、攝像機存儲卡中的數據裝滿后,應盡早將里面的數據轉存到電腦或存儲硬盤上,以減少由于存儲卡損壞而造成數據丟失的風險。5、謹慎格式化格式化存儲卡時不要打開數碼相機上的存儲卡倉的倉蓋,不要關閉數碼相機,也不要在計算機上格式化存儲卡。另外,過多地格式化對存儲卡會有一定的損害。6、工作防震動當存儲卡在工作時,過大的震動有可能會造成數據錯誤或丟失。7、避免在“三高”環境下使用和存放避免在高磁、高溫、高濕度環境下使用和存放,具體來說就是不要將存儲卡置于高溫或直射陽光下,且要避開靜電、磁場等環境。8、收藏防重壓不要對存儲卡施以重壓,不彎曲存儲卡,避免存儲卡掉落和受撞擊。有些用戶取出存儲卡后會隨意放置,比如塞在錢包中,這很容易使存儲卡因受到外力而變形,甚至折斷。最好將存儲卡放在抗靜電袋中或者專用的存儲盒中進行妥善保管。9、不要在相機內編輯照片處理拍完照片之后,最好不要在存儲卡上直接編輯影像數據,應該把數據傳到硬盤上再進行編輯,這樣可以延長存儲卡的使用壽命。以上幾點就是相機存儲卡維護和保養小貼士,希望能給大家帶來幫助!

  • 變態級制作!《雙子殺手》牛杯CG技術全面解析

    文/Mike Seymour、Ian Failes編譯整理原創內容/CG世界 上一次聽到撲朔迷離的故事情節還是在幾年前的宮斗劇中,“皇后殺了皇后”“姐姐追著姐姐”。是的,今天的話題和“自己追殺自己”的威爾·史密斯有關。電影《雙子殺手》進行了一場關于“我是誰、我在哪、我為什么要打我自己”的人性拷問,值得觀眾貢獻票房的理由有很多,導演李安、主演威爾·史密斯、3D+4K+120幀、青年的自己和中年的自己打架、影視首個100%數字化真人角色等等。很顯然,影片中出現的那位23歲的威爾·史密斯(劇中角色Junior)并不是導演玩穿越的時候給抓來的,而是依靠現在強大的視覺效果(李安導演說應該稱其為“視覺藝術”)技術制作出來的。 從1997年的《黑衣人》、2001年的《拳王阿里》,到2007年的《我是傳奇》、2013年的《重返地球》,再到前段時間的《阿拉丁》,大熒幕前的觀眾見證了威爾·史密斯的不斷成熟和變化。該如何創建一個既真實還原本人、又符合觀眾心理認知的年輕角色,是《雙子殺手》所面臨的一大挑戰,而李安導演再一次在CG技術上實現了登峰造極的藝術效果。 接下來,「CG世界」就帶大家了解一下國際頂級團隊的藝術家們是如何制作《雙子殺手》中年輕的威爾·史密斯Junior的。01制作團隊 參與這部電影制作的VFX團隊有Weta Digital、Scanline VFX、East Side Effects和UPP,其中Weta Digital完成了和Junior相關的全部任務。 Weta在很多漫威影片中都成功塑造了de-aged角色(比如年輕的弗瑞局長、寇森和托尼),這次他們沒有“舊瓶裝新酒”,而是整出了一個完全數字化的角色,以逼真的效果、極高的渲染細節和干脆利落充滿力道的角色表現刷新了創建數字人類的新標準。02拍攝及動捕階段制作前期,Weta 團隊在USC ICT Light stage上對威爾·史密斯進行了非常細致的掃描(就連牙齒也沒放過),獲取了一系列照片素材和turntables(簡單理解為360°旋轉展示),創建了和本人極為相似的數字版本,為下一步工作做鋪墊。還掃描了一位23歲非裔美國演員的皮膚紋理用作素材參考(只是參考年輕人的皮膚狀態,不涉及他的面部結構)。 ▲設備展示,圖片來自網絡在整個電影拍攝階段,Weta先后分三次拍攝了威爾·史密斯的參考素材,第一次是在準備前期,第二次是在影片開拍時(并進行了FACS面部動作編碼系統操作),第三次是在影片拍攝尾聲。 現場拍攝采用A/B方式,威爾·史密斯扮演51歲的特工亨利出鏡,另一位演員扮演23歲的Junior與他搭戲,之后再進行調換。通過這樣的方式,表演者能夠對對手的表演做出反應,與對手產生互動和眼神上的交集,相互匹配,從而獲得協調同步的表演。 影片拍攝即將結束、后期制作即將開始的時候,Weta團隊協助影片制作團隊建立了mo-cap(動作捕捉)舞臺來捕捉A/B表演。這次兩人飾演的角色對調,威爾·史密斯佩戴動捕裝置扮演Junior,另一位演員扮演的亨利,其他重要角色演員也會在舞臺上再次進行表演,為的是營造出真實全面的表演環境。 二次拍攝結束之后會選取效果最好的一個take,錄制威爾·史密斯第二次表演的聲音,再將所有音頻進行同步。 (為了不給大家造成繞口令般的困擾,下文中“威爾·史密斯”用“W.S”代替,“23歲的威爾·史密斯”用“Junior”來代替。) 03換頭 vs CG角色對電影行業稍微有些了解的人都知道“換頭”這事。說到面部替換,小編想到了《銀翼殺手2049》和《金剛狼3》。在《銀翼殺手2049》中,MPC用CG手段將扮演Rachael的女演員肖恩·楊還原成年輕時的容貌,面部還是肖恩的面部,身體表演是另一位演員,在《金剛狼3》汽車追擊片段中開車的也不是狼叔本人。雖然都是“換頭”,《雙子殺手》用到的技術手段和前面二者不太一樣。 在“什么時候換頭”和“什么時候用CG角色”的問題上,Weta團隊始終認為表演才是關鍵核心,身體是表演的一部分,不能把W.S的頭部換到別人身上,不然表演是分裂的。當他以亨利的身份出現在鏡頭中的時候,Junior就必須是動捕的數字化角色。 動捕時,會在W.S臉上設置精確跟蹤點,頭部佩戴紅外攝像機裝置(HMC),背后衣服下面隱藏的小型電池為這個裝置提供電量,透過服裝能看到他背心上離散的紅外光點,用來跟蹤他的身體。動捕過程采用了同時捕捉面部和身體的方式(包括肩膀在內),能非常完美地跟蹤頭部,使之和肩膀匹配到一起。 當然有這么兩種特殊情況可以采用“換頭”技術。第一種,鏡頭中只出現Junior,也就是W.S有空扮演23歲的自己,身體是鏡頭表現的重點,為了節省制作時間,可以給他換頭(身體還是W.S的);第二種,特技表演。比如有一個二人在1英尺寬度墻壁上以50英里/小時騎摩托車的鏡頭(點擊視頻觀看),很顯然W.S沒法完成高速飆車表演,這些鏡頭大部分是特技演員的身體。也有例外,Junior的特技騎手的身形比Junior要瘦小,因此替換是以腰部位置為分界線的。04面部CG 為了創建數字角色Junior,Weta先制作了W.S的數字副本,只有與本人精確匹配之后,才能將他的表演重定向到年輕數字角色上。 前面我們提到了影片開拍時進行了FACS Session來研究W.S的一系列表情和動作。在此過程中,依靠W.S臉上涂的白色印記和標記點為攝影測量提供幫助,得到了一組網格動畫。 上圖是W.S正在進行FACS Session時的照片,為了將表情重新映射到Junior臉上,需要為其制作極為精細的面部動畫,帶有23歲年輕人應該有的皮膚紋理。 根據以往項目經驗來看,想要獲得演員皮膚細節,在拍攝參考素材之后會為演員創建石膏模型,根據模型制作乳膠面具,放到平面掃描儀上進行掃描,獲取毛孔排列方式,從而得到面部紋理效果。但這種2d方式得到的毛孔形狀有個問題:不完美。 這次,除了之前掃描得到的23歲非裔演員皮膚紋理,Weta一位著色器編寫人員發現了富有創造性的新方法---程序性毛孔系統。利用復雜規則使Junior臉上的毛孔生長,開發出定義年輕演員皮膚流向的流場,不同毛孔連接起來得到橢圓形毛孔,從毛孔層次產生令人信服的皮膚效果。 CG:流場控制毛孔走向 咱們來看這些CG Junior的圖像,毛孔位置用點來表示,不規則毛孔之間的線形成了面部皺紋,顏色越深的地方皺紋就會越重,流方向偏向顏色深的部分,而橢圓形也是從顏色深的部分形成的。還有一些看上去很小的線也很重要,因為面部褶皺是多向的,細小部分不能忽略。 這個高分辨率的人臉上擁有數百萬個毛孔多邊形網格,通過四面體模擬運行,隨著面部產生收縮、壓縮和拉伸等運動,毛孔會沿著適當的流線彎曲,從而形成Junior臉上的各種細紋。這種新方法代替了以往掃描演員皮膚獲得乳膠面具來模擬平面2D UV空間的方式,實現了毛孔的3D生長,保留了2D方式丟失掉的細節,達到了前所未有的面部皮膚效果。 05數字眼部 Weta團隊改進了他們原有的復雜數字眼部流程,對6位志愿者進行了一天的眼部研究,用手拉動眼瞼或是盡可能多地拍攝眼部素材。他們發現CG眼睛之所以有時候做得很像洋娃娃和布偶,是因為沒有正確處理眼瞼和眼睛之間的交互方式。 他們改變了之前對于眼瞼和眼睛表面匹配的假設方式,認為眼瞼像是作用于眼球上的一個表面面,二者是分開的,眼皮里面非常柔軟,像是魚肉貼在眼睛上的感覺,壓緊眼睛并且支撐眼瞼。 Weta原有流程可以對眼角膜、角膜隆起的部分、虹膜等組織進行建模,這次在原有基礎上又匹配了脈絡膜。 脈絡膜是位于視網膜和鞏膜之間含有結締組織的眼睛血管層,位于眼球內后部最遠的位置,前部比較薄,約0.1毫米,后部較厚,約0.2毫米。雖然醫學文獻中總將脈絡膜描述為黑色,但Weta團隊發現其核心是非常非常深的藍色,不同文化不同種族的人所擁有的這種黑色素含量不同,總之就是他們在對這些組織進行建模之前,進行了深入的了解和研究。 另外一個重要任務就是調整眼球的形狀。在以往的項目制作中Weta都會選擇“球形”眼球,但是他們發現當眼球推入眼窩時,為了適應眼窩形狀眼球會發生變形,而且眼窩也并不是非常完美的球形。也就是說,眼球會出現角的結構以填充眼角的位置。 Weta對結膜結構也進行了建模。結膜是位于角膜上的一層薄膜,一直延伸到角膜凸起的邊緣并與之相連接,可以保持眼睛濕潤。他們發現W.S眼角泛黃是發生在結膜位置上的,如果直接將其映射到眼睛上,當眼睛轉向另一個方向,它會隨著眼睛滑動。但真實情況下是不會滑動的,只停在眼角的位置。 在解決了看似細小但是非常復雜的特征問題之后制作出來的CG眼睛,才不會讓人感覺目光空洞兩眼呆滯。 06數字牙齒 盡管數字Junior角色的形象看起來已經很不錯了,Weta團隊還是在盡力尋找可以提升效果的空間。 早期他們打算根據表情和攝影參考對牙齒進行建模,來匹配W.S從黃色過渡到略帶藍色的牙齒,效果單從顏色上看就不太令人滿意。在之前的項目中Weta也創建過非常復雜的牙齒模型,但為演員的牙齒內部進行建模還是頭一次,這里面涉及到了牙釉質和牙本質的問題。 通過研究發現,牙本質是黃色的,牙釉質是藍色的,都是非常透光的材料,牙冠最高位置接近于白色。牙冠的牙釉質要比牙本質多,因此我們看到的顏色傾向于藍色,而牙齒中心的牙本質比牙釉質厚,顏色就傾向于黃色。 Weta團隊在研究了牙齒結構之后,對演員牙齒的牙本質和牙釉質兩個結構分別進行建模并添加了合適的材質,獲得了從黃色過渡到藍色的復雜色彩關系,才有了看上去特別逼真的Junior的牙齒。 07燈光 先來介紹一下Mannuka。Manuka是Weta Digital基于物理的渲染器,可以高效、快速地處理復雜需求,《霍比特人3:五軍之戰》就用到了它。為了更好地適應Spectral Manuka工作流程,Weta團隊對拍攝現場的每一盞燈進行了掃描和捕捉,得到了準確的光譜信息,并使用濾鏡制作了一組雙包圍曝光(Bracketing)的HDRs,將標準12stops的燈光射程擴展到24stops。 PS:攝影包圍曝光可以幫助我們拍攝高對比度場景,是一種克服技術限制、創建自然圖像效果的簡易拍攝方式。 在創建Junior面部效果的時候,他們并沒有采取在ICT Light Stage上進行光譜采樣的方式,而是用黑色素來定義皮膚,其中包括真黑色素和類黑色素。通過渲染器了解到“什么時候光會照到皮膚”“黑色素密度在哪里”“黑色素的特征是什么”等信息,然后對黑色素進行光譜數學運算,這個過程就類似于做染色而不是色彩貼圖。 通過黑色素密度和特征數據渲染出我們看到的面部特征。再加上血紅蛋白的重新分配,可以有效地增加Junior臉上的血液流向(比如和他父親面對面的那一段)。這種創建方式不僅影響了臉部的整體顏色,對鼻子和眼睛的影響也很大。此外,創建Junior流淚時眼睛泛紅的效果,只要加重血管來改變眼睛的顏色就可以了。 這部分還用到了Weta Digital開發的新技術Deep Shapes,在《復仇者聯盟4:終局之戰》中也用過。面部肌肉運動的深度是不同的,如果肌肉運動所產生的影響是在筋膜里,在面部表層皮膚也會呈現出某種明顯的效果改變。Deep Shapes正是基于這種概念研發出來的,它從根本上改變了深度面部層讀取表情的方式,動畫師可以直接從皮膚表層看出影響效果。 在了解了Weta是如何制作Junior的皮膚、眼睛和牙齒之后,我們再來分享一些制作過程中很有趣的事情。 08Pepsi 挑戰 制作團隊采用了一種叫做“Pepsi 挑戰”的方法來檢查CG Junior的效果對不對。首先從W.S演過的標志性經典角色照片中選出4張與CG Junior混在一起,辨別哪個是什么電影里的什么角色,不斷調整順序,直到讓人無法辨認出哪一個是數字角色為止。 他們選取了《絕地戰警》中W.S和馬丁·勞倫斯在車里對話的場景,在將近30幾個切來切去的鏡頭中選出了2個W.S的鏡頭進行摳像,用Junior替換了原來的角色,其他包括聲音、表演等等一切都是相同不變的,再把這兩個鏡頭放到原場景中,讓觀眾去找哪兩個鏡頭是替換過的,說實話很難辨別出來。只有通過這樣的方式才能保證制作方向是正確的,使團隊內部對創作充滿信心,畢竟CG角色,不是認為像就可以,必須要經歷一些測試來驗證。 09混亂打斗 電影中有一段W.S和Junior打斗序列,制作團隊稱之為“messy fighting”(混亂打斗?),現場拍攝時由兩位特技演員按照事先卡好的時間和編好的動作進行打斗表演。經過多年來的工作和鍛煉,他們可以很好地把動作表現成真實打斗。但在這部影片中,120fps會暴露他們是在套招而并非打架。團隊采取了“messy fighting”的方式,打破設計好的動作,打亂時間,提升打斗氛圍,來保證鏡頭效果的真實性。 從制作角度來說,數字化的打斗是非常快的,既要改變發生的時間、速度,又要演員降低表演的感覺,增加能力者打架的感覺。當二人出拳力度非常大的時候,要對臉部進行模擬,呈現出臉頰和耳朵擺動的效果。104k/120fps/3D 很多人并不了解4k/120fps/3D真正意味著什么,最后咱們用倍數的概念解釋一下。它將近普通電影數據的40倍(幀數的5倍,每幀像素的4倍及左右兩眼),如果把它放到Weta內部審閱系統中,創建Quicktime所需要的時間是普通電影的40倍,把一段2分鐘的鏡頭剪輯放到系統上大概需要6個小時以上。 李安導演并不是第一次使用采用這種革新性技術,2016年《比利林恩的中場戰事》就率先用到了“120幀/4K/3D”,這次在《雙子殺手》中進行延續,就是為了給大熒幕觀眾帶來更加真實震撼的沉浸式體驗。

  • 入行必懂!什么是視頻包裝的道與術?

    道與術這一說法最早來自中國傳統文化中老子提出的一個概念,所謂“道”就是做東西時的思維問題,所謂“術”就是做東西的技術問題。如今許多從事后期包裝特效的同學在行業中都會遇見道和術的問題,有些技術明明掌握的很好的同學,但是就是突破不到一個新的高度,事業的發展遭遇瓶頸期,此時就該好好考慮一下是否在“術”上出了問題。了解這個問題先要知道到底什么是視頻包裝呢?一、什么是視頻包裝1.視頻包裝的種類01 節目包裝節目片頭、片尾、人名條、標題條等頻道形象包裝、節目包裝、ID識別02 宣傳片企業、人物、節目、產品宣傳片(純制作、實拍、實拍+制作)03 影視后期摳像、擦除、跟蹤、穩定、鏡頭匹配、特效合成04創意短片個人創作、實戰短片、音樂MV包裝2.視頻包裝與影視類其他領域的對比(術業有專攻)視頻包裝主要應用領域:電視軟件:AE、PR、Final Cut、C4D…影視動畫主要應用領域:動畫電影軟件:Maya、Houdini、Zbrush…后期特效主要應用領域:電影軟件:Houdini、Nuke、PFTrack…建筑表現主要應用領域:大屏場景演示,室內的布局展示軟件:3Ds Max、UE4…二、實戰分析:項目的零到一百一個具體項目根據項目進行的不同的階段,可以分為前期、中期、后期。在視頻包裝制作中,它們又占有不同的比重。許多同學更多關注的是中期,或者只是關注某一個技術,但是前期一定要做足工作,如果前期做的順利,那么后期進行的就比較快了。前期(60%)前期需要做的:腳本創意、風格參考、片段測試(達到客戶需求,如果客戶不滿意,每一步和客戶確認。)中期(30%)中期需要做的:具體制作、樣片反饋、優化流程后期(10%)后期需要做的:合成潤色、音樂音效、節奏調整因此:最難的是零到一,一到一百只需要時間和技術《林業讓生活更美好》 項目分析項目前期部分:項目提案、動畫腳本說明:如果甲方是非專業的人員,當你提及色調,三維尺寸等專業術語時,甲方并不能及時理解,所以要給一個創意闡述,總結一下,片長,時長,風格,這些不只是給甲方看還有給之后配合制作的同事看。前期視頻參考:大量找國外樣片,例如YouTube上去找,很多視頻附帶教程,解決了一部分的技術難點,許多技術是在基礎上的延伸,找國內的很可能出現雷同。(該部分不會給客戶看)折紙風格參考圖:大量的找圖片進行對比收集。項目中期部分:模型、動畫綁定文件:會有大量的動物建模,這里會需要低多邊形的模型。C4D工程文件單幀側視圖項目后期部分動態故事版預演:就是將鏡頭連起來,主要看動畫節奏對不對,如果帶材質帶燈光渲染的話會特別慢,做動態故事預演可以方便后期調整,針對客戶意見進行修改。C4D中的硬件渲染功能可能在10秒就能完成渲染。這個可能會有多次修改版本。三、對視頻行業未來的暢想《電視臺20人入職,不到四年走了10人》 ——2018.7.13 媒體資源網報道由此圖可以看到視頻制作方向和呈現形式不再是以寫實的動畫為主,而是更多元更抽象的視覺感受,C4D等軟件的崛起。1.視頻包裝行業近幾年變化01 人才遷徙(傳統媒體向新媒體、網絡媒體)02 軟件更替(C4D、OC渲染器、紅移渲染器、XP粒子)03 畫面風格變化(更抽象、更意境、更前衛)04 主客位置微妙變化(公司比個人更難)05 視頻包裝行業更多元(短視頻、抖音、Vlog)2.視頻包裝行業未來幾年預測01 創意人才比技術人才更值錢02 仍只有極少部分人能從行業中獲利,需要做到:道術兼得03 軟件、插件將會不再免費04 視頻行業會更加繁榮

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